The Bridge : Crying Out Loud

Nous n’avons jamais vu cela auparavant : saxophones, trombones, tuba, accordéon, percussions et électronique dans toutes les directions, toutes les mutations, superposés, laminés, divisés, ventilés, vaporisés – des vapeurs. On n’a jamais vu ça, mais on connaît le principe, et ces cinq-là, venus de toutes les directions musicales, le connaissent par cœur : la liberté de prendre plusieurs formes. Duke Ellington avait l’habitude de dire ça.

Crying Out Loud est un quintet basé sur l’improvisation autour de minuscules compositions écrites servant de prétextes à l’interaction. Des fragments de mélodie, de rythme ou de texture forment un environnement dans lequel tous les musiciens évoluent de manière organique et interdépendante. Selon le son et l’intention de l’individu, les autres musiciens s’adaptent à la manière d’un écosystème aux conditions préméditées. Le mot clé de cet ensemble est l’adaptation : adaptation au contexte dans lequel l’ensemble joue, adaptation à l’inconnu car aucun des musiciens n’a joué avec les autres auparavant, et adaptation en termes de son et de concept au fragment particulier qui est interprété.

Le format quintet est encore plus intéressant car il est asymétrique et crée un déséquilibre, quoi qu’il arrive. En outre, l’ensemble peut agir comme un groupe ordinaire, le tuba faisant office de basse au sein d’une section rythmique et deux cors en première ligne, mais tout peut être inversé avec trois cors jouant contre une section électronique.

La raison pour laquelle les fragments sont utilisés comme prétextes à l’improvisation est d’attirer l’attention sur les possibilités infinies de structurer l’improvisation, ainsi que sur la richesse de la création sonore pure pour définir la forme.